2023国际八大时装秀场，一场流动的艺术大观！

Louis Vuitton创意总监Nicolas Ghesquière第三次与设计师James Chinlund合作，构思了这次大秀的秀场布置。

此次设计由低密度聚乙烯制成的充气气球状结构笼罩，膨胀以填充空间，并用光线、纹理和颜色来改变空间。Chinlund还使用了球状吊灯照明来照亮空间。在这个梦幻般的装置中，看秀者沉浸在笼罩整个场景的温暖阳光中。

巨型艺术似乎成为近两年的趋势，巨大的物体与人、空间形成视觉差异，充满趣味性。Fendi 2024年春夏系列的秀场被庞大的品牌标志性包包围绕，带来冲突感。

秀场灵感来源于设计师的故乡——英格兰北部。绿色的公园长椅、绗缝的绿色马毯、露营瓶，以及让多元文化的友好和融合，好客和愉快的氛围洋溢着整个秀场。帐篷用灯架的truss结构做为支撑点位，这是以往帐篷应用中没有出现过的。

极具超现实主义的秀场内，大胆创意让粘液从天花板顺流而下，让秀场转变为一个流体建筑，探讨时装、空间与人的概念，试图通过衣服反映人们本身的自然状态——人类固有的动态和不断变化的形态。

这是品牌首次亮相巴黎高级定制时装，创意总监Thom Browne将他的观众从这座巴洛克风格纪念碑吸引进来，沿着老旧的木质楼梯来到舞台中央的T台。

演出开始时幕布被掀开，展示出一个完整的剧院——红色天鹅绒座椅和镀金阳台，被一排排穿着灰色西装、戴着太阳镜的二维观众所占据。

秀场由制作公司Villa Eugénie设计。大秀开始时，随着灯光变暗，格子地板上的51块面板开始发光并慢慢打开，模特们从每个格子中升到秀场地面上，展开一场时装与空间的追逐。

巴黎时装周期间，Miu Miu S/S 2024系列的布景灵感来源于艺术家自己的电影——《未来是沙漠》。以海湾地区为背景的“疯狂的、后世界末日的梦境”，探讨了环境破坏、化石燃料依赖性和该地区的地缘复杂性等主题。大秀开始前，一系列屏幕也展示了Al-Maria的最新作品。

在巴黎天文台举行的Acne Studios的SS24女装秀场中，一个水泥和石膏色调的巨型迪斯科球，被放置于奶油色的角落里。其反光碎片洒在地板上，并通过散碎的光影映照周围环境。